CONTENIDOS DE LA CLASE DE LITERATURA – NOVENO - 2025

 

CONTENIDOS DE LA CLASE DE LITERATURA – NOVENO - 2025

¿Qué es la literatura?

La literatura se conoce como el arte de la palabra, el arte verbal. En la actualidad se le llama “literatura” principalmente a los libros de cuentos, novelas, poemas y obras de teatro, pero no siempre se les llamó así. La literatura es un concepto que ha cambiado con el paso del tiempo, y también ha cambiado qué clase de obras se consideran literatura. Por ejemplo, hasta el siglo XVIII en Inglaterra las novelas tenían mala reputación entre los lectores de la clase alta y no las incluían dentro de la literatura, ya que era un formato nuevo, de las clases populares, que todavía no tenía prestigio.

La literatura abarca una gran variedad de textos que tradicionalmente se clasifican en tres grandes “géneros literarios”, que a su vez tienen sus subgéneros. Género narrativo, el género de los relatos: su principal característica es la narración, el relato de historias. Género lírico, el género de los poemas: su principal característica es la expresión de sentimientos, ideas, y la musicalidad. Género dramático, el género de las obras de teatro: su principal característica es la representación de una historia mediante el diálogo y la actuación de actores sobre un escenario y frente a un público.

La literatura incluye también a la expresión oral, como puede ser el caso de las canciones o del rap, que se transmiten por la voz y muchas veces se conservan en la memoria y no en un texto escrito. Antes de inventarse la escritura muchos pueblos tenían canciones, obras dramáticas y relatos (algunos muy largos, como La Ilíada o La Odisea de la Antigua Grecia) que se transmitían oralmente de generación en generación gracias a recursos memorísticos como la métrica o la rima. Por lo general estos relatos explicaban el origen del mundo o del pueblo, enseñaban valores sociales y sus personajes eran dioses o héroes.

La palabra “literatura” también se usa con otro significado: conjunto de textos de una determinada ciencia o disciplina. Por eso existen términos como “literatura médica”, “literatura científica” o “literatura jurídica”, que en realidad no tienen nada que ver con la literatura a secas.

“Poema XXXIX” de José Martí

En este poema, a través de metáforas relacionadas a la flora, el yo lírico expresa que le desea el bien o que ama a su “amigo sincero” pero también al “cruel” que le “arranca el corazón”, es decir, tanto a quienes son buenos como a quienes son malos con él. En el poema, cultivar para alguien una “rosa blanca” sería metáfora de desearle el bien o amarlo, mientras que cultivar para alguien “cardo” u “ortiga” sería metáfora de desearle el mal u odiarlo. El yo lírico se niega a odiar a los demás aunque lo hieran y por eso cultiva para ellos una rosa blanca, demostrando la bondad de sus sentimientos por todo el mundo y abriendo una posibilidad de reconciliación y perdón con quienes le arrancaron el corazón.

“Porque no dijimos nada” de Vladimir Maiakovski

En este poema, a través de una serie de metáforas, el yo lírico nos presenta una situación en la que personas extrañas nos hieren de forma cada vez más grave mientras que nosotros callamos. Primero el ataque consiste en que “cortan una flor de nuestro jardín”, pero luego “pisan las flores, matan nuestro perro”, y finalmente uno de ellos “nos roba la luna” y “nos arranca la voz de la garganta”. Al final, las heridas provocadas son terribles y ya no podemos decir nada. La moraleja, la enseñanza que plantea el poema, es que no debemos callar y aceptar que nos hieran, aunque sean pequeñas agresiones, porque si callamos damos la oportunidad a los demás de continuar hiriéndonos, con lo cual nos sentimos cada vez más incapaces de protestar o defendernos (y porque no dijimos nada/ya no podemos decir nada). Lo que deberíamos hacer es hablar, protestar, cuando se recibe una agresión, aunque sea pequeña.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA

1) Función poética del lenguaje

Generalmente, en textos no literarios o en el habla cotidiana, el lenguaje se utiliza de una forma práctica, sencilla y directa, intentando comunicar lo más claramente posible una idea. Pero en la literatura el lenguaje se utiliza de una forma especial, creativa y original, expresando las ideas de una forma atractiva. Es decir que no importa solamente qué se dice sino también cómo se dice. Los textos literarios logran llamar la atención del lector por su propia belleza independientemente de su contenido. Y suelen tener figuras retóricas (como la metáfora o la hipérbole), que son maneras creativas de utilizar las palabras para darles encanto, expresividad y gracia. A eso Roman Jakobson lo llamó “función poética del lenguaje”: la cualidad de un texto de resaltar su propia belleza, independientemente de su contenido o significado. La función poética del lenguaje aparece más en la poesía.

Resumen: la función poética es la cualidad de un texto de resaltar su propia belleza, independientemente de su contenido o significado.

2) Ficción

En la literatura las escritoras y los escritores crean historias y mundos ficticios, que no son reales sino creados por su imaginación, aunque estén inspirados o basados en hechos reales. El concepto de ficción es conocido desde la antigüedad y Aristóteles lo definía como aquello que pudo haber sucedido (un relato creíble), distinguiéndolo de la Historia como disciplina que cuenta lo que está comprobado que sucedió en la realidad. Para Jonathan Culler, teórico de la literatura, entre escritor y lector se establece un pacto ficcional. En este pacto, aunque el lector sabe que la historia contada no es real, se compromete a leerla como si lo fuera, creyendo en la historia.

Resumen: los textos literarios casi siempre cuentan historias de ficción, creadas por la imaginación de su autor y no reales.

3) Extrañamiento

El extrañamiento es una cualidad que tiene muchas veces la literatura y consiste en mostrar una realidad que es conocida para el lector de una forma tan original que lo sorprende. Entonces esa realidad que se creía conocida, después de una observación más intensa y consciente, empieza a percibirse como rara o extraña. Según Shklovski, el lenguaje cotidiano, que puede ser muy repetitivo y tiende a generalizar experiencias, automatiza nuestra percepción del mundo, hace que experimentemos el mundo de una forma automática, sin cuestionarlo ni observarlo detalladamente. La literatura rompería esa rutina a través de recursos creativos del lenguaje, que descubrirían facetas ocultas y sorprendentes de la realidad.

Resumen: los textos literarios suelen mostrar la realidad de una forma original y distinta de como estamos acostumbrados a verla, provocando en el lector una sensación de sorpresa y extrañamiento frente a lo que se consideraba conocido.

4) Polisemia

La polisemia es la capacidad de un texto de tener más de un significado. Dependiendo del contexto histórico y cultural en el que se lea un texto y de los conocimientos y experiencias de cada lector, a un texto literario se le puede dar más de un significado, pudiendo ser esos significados totalmente válidos. Como cada lector tiene una historia única y una forma particular de ver el mundo, es posible encontrar formas muy diversas de interpretar y apreciar un texto literario.

Resumen: a los textos literarios se les puede dar más de un significado, dependiendo del lector y su contexto histórico.

Géneros literarios:

GÉNEROS

LITERARIOS

Los tres principales son: narrativo, lírico y dramático

G. Narrativo:

Los principales subgéneros son:

Novela

Novela corta

Cuento

Minicuento

Mito

Fábula

Epopeya

Leyenda

(a todos se los puede llamar narraciones o relatos)

Se caracteriza por:

Narrar una historia y por tener narrador, personajes, tiempo, espacio y acciones

Los textos narrativos están escritos en prosa:

En la prosa se utiliza todo el ancho de la página. Se organiza en párrafos. Es la forma normal de escribir.

G. Lírico:

Los principales subgéneros son:

Soneto

Romance

Verso libre

Poema en prosa

Haiku

Canción

Epigrama

Elegía

Égloga

Sátira

Himno

Oda

Madrigal

(a todos se los puede llamar poemas)

Se caracteriza por:

Expresar sentimientos y tener musicalidad.

Los textos líricos suelen estar escritos en verso:

En el verso no se utiliza todo el ancho de la página. Cada línea es un verso y un grupo de versos se llama estrofa.

G. Dramático

Los principales subgéneros son:

Tragedia

Comedia

Drama

Tragicomedia

Ópera

Sainete

Entremés

Auto sacramental

(a todos se los puede llamar obras de teatro, obras dramáticas o solo dramas)

Se caracteriza por:

Representar una historia mediante el diálogo y las acciones de los personajes, en un escenario y frente a un público.

Los textos dramáticos pueden estar escritos en prosa o verso y se caracterizan por tener diálogos y acotaciones escénicas.

Consejos para buscar palabras en el diccionario:

1) Cuando una palabra (sustantivo o adjetivo) admite forma masculina y femenina, o plural y singular, debes buscarla en su forma masculina y singular. Por ejemplo: si la palabra que no entendemos es “entrevistadoras”, debes buscar “entrevistador”; si la palabra es “inteligentes”, debes buscar “inteligente”.

2) Cuando un verbo (palabra que indica acción) no está en infinitivo, es decir, terminado en ar, er o ir, debemos pasarlo a infinitivo. Por ejemplo: si la palabra que no entendemos es “sentenciaron”, debes buscar “sentenciar”; si la palabra es “cesó”, debes buscar “cesar”; si la palabra es “toldado”, debes buscar “toldar”.

3) Muchas palabras tienen más de un significado. Por eso debemos determinar cuál de esos significados que aparecen en el diccionario, ordenados por número, es el que tiene la palabra justo en la oración donde se encuentra. Por ejemplo, en el diccionario podremos encontrar que la palabra “bochornoso” puede significar “caluroso” o “vergonzoso”, dependiendo del contexto donde se encuentre. En la oración “El día estuvo bochornoso” significa “caluroso”, pero en “El rostro de la chica tuvo un gesto bochornoso” significa “vergonzoso”.

4) Cuando en la definición del diccionario hay una palabra que no entendemos, también debemos buscar su significado. Por ejemplo, al buscar la palabra “bochornoso”, aparece “Que causa o da bochorno”. Así que para saber el significado de “bochornoso”, debes buscar el significado de “bochorno”, que puede ser “calor” o “vergüenza”. Ahora entendemos que “bochornoso” significa “caluroso” o “vergonzoso”.

5) Puede ser muy útil, en caso de que de todas formas no entiendas la definición del diccionario, que busques sinónimos de la palabra desconocida. Los sinónimos son palabras que entre sí significan casi lo mismo. “Lindo” es sinónimo de “bello”, “hermoso”, “atractivo”, “guapo”, “precioso”, “agraciado”.

6) Utiliza el diccionario de la RAE (Real Academia Española) ya que es muy completo. Solo escribe en Google la palabra que busques + RAE, y entra en la primera página de la RAE que aparezca.

7) Los escritores muchas veces utilizan palabras en sentido figurado, o metáforas, dicho de otra forma, dándoles un significado distinto pero parecido a los que habitualmente les damos o aparecen en los diccionarios. Por eso tendremos que utilizar nuestra imaginación y lógica para interpretar esas expresiones. Pero aun así necesitamos saber cuál es el significado normal de esas palabras para interpretar correctamente cuál es su sentido figurado. Por ejemplo, el cuento “El hombre pálido” de Francisco Espínola, comienza con la expresión “Todo el día estuvo toldado el sol”. De acuerdo al consejo número 2, en vez de buscar “toldado”, buscamos “toldar”, que es “cubrir con un toldo”. De acuerdo al consejo 4, si no sabemos qué es “toldo”, buscamos su significado, que es “tela que se tiende para hacer sombra”. Ahora sabemos que toldado significa “cubierto con una tela que hace sombra”. Así que, considerando que en el cuento poco después de esa expresión comienza a llover, ¿qué podrá significar que el sol estuvo todo el día cubierto con una tela? Exacto: parece bastante fácil interpretar que el escritor se refería a que el sol todo el día estuvo cubierto por las nubes, es decir que fue un día nublado. Sin embargo, hay metáforas más difíciles de interpretar o que podrían admitir más de una interpretación.

Consejos para escribir un resumen:

Resumir, según el diccionario de la RAE, es “Reducir a términos breves y precisos, o considerar tan solo y repetir abreviadamente lo esencial de un asunto o materia.”

El resumen es un texto en el que se expresan las ideas principales de un texto de forma breve y clara. Si ese texto es narrativo, el resumen se llama “argumento” y en él se expresan los sucesos principales de forma breve y clara.

Como cualquier texto, un resumen debe tener coherencia (es decir, que los significados del texto deben estar relacionados entre sí y ser comprensibles) y también cohesión (es decir, que las partes del texto deben estar unidas de forma adecuada, utilizando puntuación y conectores de oraciones).

Antes de realizar el resumen, se recomienda: 1) Leer con mucha atención el texto a resumir. 2) Buscar en el diccionario el significado de las palabras desconocidas. 3) Seleccionar las ideas o los sucesos principales del texto (esto puede realizarse subrayando el texto, realizando apuntes o un esquema).

Al escribir el resumen, tener en cuenta: 1) Descartar del resumen toda la información irrelevante, que no sea importante (la información irrelevante es la que podríamos quitar del texto sin que pierda o se modifique su significado principal). 2) No seguir necesariamente el orden o la organización del texto que se va a resumir, ya que el texto puede presentar información de forma “desordenada”, y el resumen no debe ser desordenado. Además, puede haber muchas partes del texto que no tengan información importante y por tanto esas partes deben descartarse del resumen. 3) Si el texto a resumir es un cuento narrado en primera persona, no debes escribir el resumen en primera persona, ya que tú no eres el personaje que narra la historia. 4) El resumen no puede estar hecho de fragmentos del texto unidos y copiados sin cambios. El resumen es un texto que debe ser creado por su autor en base a lo que entendió del texto a resumir. Lo que sí puedes hacer es realizar citas de texto, es decir, copiar algún fragmento del texto a resumir que sea especialmente importante o ejemplificante, pero colocando comillas (“”) antes y después de ese fragmento para dejar en claro no lo has inventado tú y que es tomado sin cambios del texto original. 5) En el resumen de un texto no alcanza explicar sobre qué tema trata: hay que explicar o contar toda la información o los sucesos importantes que aparecen en el texto. 6) El resumen debe ser un texto con cohesión, y por tanto debe tener sus partes correctamente unidas, con signos de puntuación y conectores de oraciones. 7) En el resumen de un texto no se deben incluir las opiniones personales sobre el tema del que se trate el texto a resumir.

Definición de cuento: “Relato breve, oral o escrito, en el que se narra una historia de ficción con un reducido número de personajes y una intriga poco desarrollada, que se encamina rápidamente hacia su clímax y desenlace final.”

Elementos de los textos narrativos en el cuento “El almohadón de pluma”

Narrador: No sabemos quién es. Es un narrador externo y omnisciente que narra en tercera persona.

Personajes: Alicia, Jordán, los médicos, la sirvienta, el parásito, la casa (tal vez, por su influencia en Alicia).

Espacio: La casa de Alicia y Jordán.

Tiempo: Suponemos que la historia transcurre en el mismo período histórico en que se escribió el cuento, alrededor de 1917. La historia se desarrolla a lo largo de tres meses y cinco días aproximadamente.

Acciones: Ver la lista de hechos más importantes del cuento o el argumento.

Definición de “glosario”: Catálogo de palabras de una misma disciplina, de un mismo campo de estudio, de una misma obra, etc., definidas o comentadas.

Forma de trabajo para todo el año con el glosario:

Cada alumno debe hacerse responsable de aprender el significado de cada palabra de los textos, aunque en clase no se hagan actividades con el glosario completo. El glosario completo estará disponible en CREA o en fotocopias. En escritos o actividades se podrá evaluar que se haya aprendido el significado de las palabras de los textos estudiados.

Glosario de “El almohadón de pluma” de Horacio Quiroga

(las palabras aparecen en orden alfabético)

AGRAVADO: Empeorado. "...agravado de tarde..."
AGÓNICO: De gran sufrimiento o angustia. "En el silencio agónico de la casa..."
AGUDÍSIMA: Extremadamente severa o grave. "...marcha agudísima, completamente inexplicable."
ALARIDO: Grito agudo y desesperado. "...y al verlo aparecer Alicia dio un alarido de horror."
A MEDIA VOZ: Hablando en tono bajo. "Los dos días finales deliró sin cesar a media voz."
ANEMIA: Condición médica de falta de glóbulos rojos. "...una anemia de marcha agudísima..."
ANGELICAL: Tímida y delicada. "Rubia, angelical y tímida, el carácter duro de su marido heló sus soñadas niñerías de novia."
ANTROPOIDE: Animal similar al ser humano. "...hubo un antropoide, apoyado en la alfombra sobre los dedos..."
ARTICULÓ: Pronunció claramente. "—Pesa mucho —articuló la sirvienta, sin dejar de temblar."
BANDOS: Lados. "...a los bandos."
BRUSCAMENTE: De manera repentina o abrupta. "Y tamborileó bruscamente sobre la mesa."
CESAR: Detener o parar. "...Paseábase sin cesar de un extremo a otro..."
CLAMÓ: Exigió o suplicó. "—¡Jordán! ¡Jordán! —clamó, rígida de espanto..."
COLCHA: Manta o cubierta de la cama. "...que se arrastraban hasta la cama y trepaban dificultosamente por la colcha."
CONFRONTACIÓN: Enfrentamiento o comparación. "...de estupefacta confrontación..."
CONSTATÓSE: Se constató, se verificó o se comprobó. "Constatóse una anemia de marcha agudísima..."
CONTENÍA: Detenía. "...la contenía siempre."
CREPUSCULARES: Relacionadas con el amanecer o la caída de la tarde. "Sus terrores crepusculares avanzaron en forma de monstruos..."
CRISPADAS: Contraídas o tensas. "...llevándose las manos crispadas a los bandos."
DESALENTADO: Sin esperanza o motivación. "...se encogió de hombros desalentado..."
DESMESURADAMENTE: En exceso, exageradamente. "La joven, con los ojos desmesuradamente abiertos..."
DESPLOMADA: Caída o desmayada por debilidad. "Tenía siempre al despertar la sensación de estar desplomada en la cama con un millón de kilos encima."
DESVANECIDA: En estado de debilidad o agotamiento extremo. "Al día siguiente amaneció desvanecida."
DICHA: Felicidad o satisfacción. "Durante tres meses —se habían casado en abril— vivieron una dicha especial."
DORMITABA: Estaba en un estado de sueño o letargo. "Alicia dormitaba."
ENCOGIÓ: Hizo más pequeño o redujo. "—Pst… —se encogió de hombros desalentado su médico—."
ESCALOFRÍO: Sensación de frío o inquietud. "Su luna de miel fue un largo escalofrío."
ESTREMECIMIENTO: Temblor o sensación de inquietud o temor. "...a veces con un ligero estremecimiento cuando volviendo de noche juntos por la calle..."
ESTUCO: Material de revestimiento de paredes. "...el brillo glacial del estuco, sin el más leve rasguño en las altas paredes..."
ESTUPEFACTA: Asombrada o sorprendida. "...y después de largo rato de estupefacta confrontación, se serenó."
ESTUPOR: Estado de asombro o falta de reacción. "...yacía en estupor..."
ETERNOS: Que no tiene principio ni fin. "...los eternos pasos de Jordán."
EXAMINÓ: Inspeccionó detenidamente. "El médico de Jordán la examinó con suma atención..."
EXPANSIVA: Que se expande. "...más expansiva e incauta ternura..."
EXTRAORDINARIAMENTE: De manera muy notable o inusual. "...pesaba extraordinariamente."
EXTRAVÍO: Confusión o desorientación. "Alicia lo miró con extravío..."
FRISOS: Elementos decorativos de las paredes. "La blancura del patio silencioso —frisos, columnas y estatuas de mármol— "
FÚNEBREMENTE: De manera triste o funeraria. "Las luces continuaban fúnebremente encendidas..."
FURTIVA: Que se hace a escondidas o de forma disimulada. "...echaba una furtiva mirada a la alta estatura de Jordán, mudo desde hacía una hora."
GLACIAL: Muy frío. "Dentro, el brillo glacial del estuco..."
HONDA: Profunda. "De pronto Jordán, con honda ternura, le pasó la mano por la cabeza..."
HOSTIL: Enemigo, agresivo. "...y aún vivía dormida en la casa hostil, sin querer pensar en nada hasta que llegaba su marido."
IMPERCEPTIBLE: Que no se percibe u observa. "La picadura era casi imperceptible."
IMPASIBLE: Sin emoción. "...pero el impasible semblante de su marido la contenía siempre."
IMPRESIÓN: Sensación o efecto producido por algo. "...una otoñal impresión de palacio encantado."
INCAUTA: Inmadura o sin precauciones. "...más expansiva e incauta ternura..."
INCANSABLE: Que no se cansa. "...con incansable obstinación."
INDIFERENTE: Sin interés o emoción. "Miraba indiferente a uno y otro lado."
INERTE: Sin movimiento o sin vida. "...la muñeca inerte."
INFLUENZA: Gripe. "Tuvo un ligero ataque de influenza que se arrastró insidiosamente días y días..."
INSIDIOSAMENTE: Con maldad. "...que se arrastró insidiosamente días y días..."
LARGAMENTE: Durante mucho tiempo. "Lloró largamente todo su espanto callado..."
LEVE: Pequeño o insignificante. "...sin el más leve rasguño en las altas paredes..."
LIGERO: Leve o mínimo. "Ella lo quería mucho, sin embargo, a veces con un ligero estremecimiento cuando volviendo de noche juntos por la calle..."
LÍVIDA: Pálida. "...cada mañana amanecía lívida, en síncope casi."
MARCHA: Progreso o evolución. "...anemia de marcha agudísima..."
MONÓTONO: Repetitivo o sin variación. "...no se oía más que el delirio monótono que salía de la cama..."
MURMURÓ: Habló en voz baja. "—Parecen picaduras —murmuró la sirvienta..."
NIÑERÍAS: Actitudes o comportamientos infantiles. "Rubia, angelical y tímida, el carácter duro de su marido heló sus soñadas niñerías de novia."
NO OBSTANTE: A pesar de, sin embargo. "No obstante, había concluido por echar un velo sobre sus antiguos sueños..."
OBSTINACIÓN: Terquedad, porfía o firmeza. "...con incansable obstinación."
OTOÑAL: Relacionado con el otoño. "...producía una otoñal impresión de palacio encantado."
PARÁSITOS: Organismos que viven a expensas de otro. "Estos parásitos de las aves, diminutos en el medio habitual..."
PASEÁBASE: Se paseaba. "Jordán vivía casi en la sala... Paseábase sin cesar de un extremo a otro..."
PASÁBANSE: Se pasaban. "Pasábanse horas sin oír el menor ruido."
PERLARON: Cubrieron o llenaron de gotas. "...y sus narices y labios se perlaron de sudor."
PORFIADAS: Tercas, persistentes o tenaces. "Entre sus alucinaciones más porfiadas..."
PRONUNCIABA: Levantaba. "Estaba tan hinchado que apenas se le pronunciaba la boca."
PULSABAN: Tocaban. "...mientras ellos la pulsaban, pasándose de uno a otro la muñeca inerte."
RAS: Al nivel del suelo. "...confusas y flotantes al principio, y que descendieron luego a ras del suelo."
REDOBLANDO: Intensificando. "...redoblando el llanto a la menor tentativa de caricia."
REMOCIÓN: Movimiento o cambio de lugar. "La remoción diaria del almohadón había impedido sin duda su desarrollo..."
REMITÍA: Disminuía o se suspendía. "...pero que remitía siempre en las primeras horas."
REPONÍA: Recuperaba. "Alicia no se reponía nunca."
RESONANCIA: Eco o prolongación de un sonido. "...hubiera sensibilizado su resonancia."
RESOPLÓ: Emitió un sonido de frustración o cansancio. "—¡Sólo eso me faltaba! —resopló Jordán."
RÍGIDO: Estricto y sin flexibilidad. "...menos severidad en ese rígido cielo de amor..."
ROMPIÓ: Empezó. "...y Alicia rompió en seguida en sollozos..."
RUMOR: Sonido bajo o tenue. "...y el rumor ahogado de los eternos pasos de Jordán."
SEMBLANTE: Rostro. "...el impasible semblante de su marido..."
SENSIBILIZADO: Que se ha vuelto más perceptible o notorio. "...como si un largo abandono hubiera sensibilizado su resonancia."
SERENÓ: Calmó o tranquilizó. "...se serenó. Sonrió y tomó entre las suyas la mano de su marido..."
SEVERIDAD: Rigor o falta de ternura. "Sin duda hubiera ella deseado menos severidad en ese rígido cielo de amor..."
SÍNCOPE: Desmayo o pérdida temporal de la conciencia. "...en síncope casi."
SIGILOSAMENTE: De manera discreta o secreta. "...había aplicado sigilosamente su boca..."
SIENES: Lados de la cabeza, cerca de la frente. "...a las sienes de aquélla, chupándole la sangre."
SOLLOZOS: Respiración entrecortada del llanto. "...rompió en seguida en sollozos, echándole los brazos al cuello."
SUCCIÓN: Acción de absorber o extraer. "...la succión fue vertiginosa."
SUMA: Completa o total. "...la examinó con suma atención..."
TENTATIVA: Intento o prueba. "...a la menor tentativa de caricia."
VAIVÉN: Movimiento de ida y vuelta. "...y proseguía su mudo vaivén a lo largo de la cama..."
VACIADO: Acción de vaciar o eliminar el contenido. "En cinco días, en cinco noches, había vaciado a Alicia."
VELO: Tela, cubierta o capa que oculta. "...había concluido por echar un velo sobre sus antiguos sueños..."
VERTIGINOSA: Muy rápida o intensa. "...la succión fue vertiginosa."
VISCOSA: Pegajosa o gelatinosa. "...una bola viviente y viscosa."
YACÍA: Estaba en reposo o en una posición horizontal. "Alicia yacía en estupor mientras ellos la pulsaban..."

Definición de “argumento”:

Definición de argumento en la literatura: "Resumen completo de los hechos más importantes de una historia, presentados en el mismo orden en que aparecen en el texto”.

Definición de argumento en la lógica: “Razonamiento para probar o demostrar una idea o para convencer de lo que se opina”.

Lista de hechos más importantes del cuento “El almohadón de pluma”:

1) Alicia y Jordán, recién casados, viven la luna de miel en su nueva casa.

2) La relación entre Alicia y Jordán era distante y fría ya que él no le expresaba afecto. Además, Alicia sufría por la soledad en una casa desagradable.

3) Alicia enferma y los médicos no saben qué le sucede.

4) Alicia empeora cada vez más y tiene alucinaciones.

5) Alicia muere.

6) Jordán y la sirvienta encuentran en el almohadón de Alicia un parásito de las aves, el cual, succionándole la sangre, le causó la muerte a Alicia.

Argumento de "El almohadón de pluma" de Horacio Quiroga
Inicio: El cuento se trata de una pareja de recién casados que tienen una relación un poco extraña. Aunque se quieren mutuamente, Jordán tiene un carácter duro que le impide a Alicia expresar su amor. Por tanto ella comienza a deprimirse, vive como dormida en la casa (que siente hostil) y abandona sus antiguos sueños.

Nudo: Alicia enferma, inexplicablemente, y se encuentra cada vez peor. La visita un médico pero parece que no hay cura. Pasa cada vez más tiempo en la cama y sufre alucinaciones.

Final: Alicia muere, y después la sirvienta encuentra en su almohadón marchitas de sangre. Ella y Jordán descubren que dentro había un parásito enorme que le había chupado la sangre a Alicia, causándole la muerte.

Conceptos del género narrativo: tipos de narrador y de personajes

Autor: Es la persona real que escribe el texto.

Narrador: Es la voz ficticia, creada por el autor, que narra la historia.

Tipos de narrador:

Dependiendo de si es un personaje de la historia o no, el narrador puede ser: interno o externo.

El narrador externo: no es un personaje de la historia, no realiza acciones en la misma. Narra solamente en tercera persona ya que siempre son otros quienes realizan las acciones.

EJ: “No es raro que adelgazara. Tuvo un ligero ataque de influenza que se arrastró insidiosamente días y días; Alicia no se reponía nunca. Al fin una tarde pudo salir al jardín apoyada en el brazo de él. Miraba indiferente a uno y otro lado. De pronto Jordán, con honda ternura, le pasó la mano por la cabeza, y Alicia rompió en seguida en sollozos, echándole los brazos al cuello.” El almohadón de pluma, de Horacio Quiroga.

El narrador interno: es un personaje de la historia, realiza acciones en la misma. Narra en primera persona para referirse a sus acciones y en tercera persona para referirse a acciones de otros personajes.

EJ: “Nos resultaba grato almorzar pensando en la casa profunda y silenciosa y cómo nos bastábamos para mantenerla limpia. A veces llegábamos a creer que era ella la que no nos dejó casarnos. Irene rechazó dos pretendientes sin mayor motivo, a mí se me murió María Esther antes que llegáramos a comprometernos.” Casa Tomada, de Julio Cortázar.

Dos tipos de narrador interno (en ambos casos el narrador es un personaje):

Narrador protagonista: El narrador es también uno de los protagonistas de la historia. Es decir, es uno de los personajes principales. La mayoría de los hechos narrados tienen que ver con él.

Narrador testigo: El narrador es un personaje y presencia el desarrollo de los hechos, pero no es uno de los protagonistas. La mayoría de los hechos narrados no tienen que ver con él.

Personas gramaticales:

SINGULAR PLURAL

1ERA (emisor) yo nosotras, nosotros

2DA (receptor) vos, tú, usted ustedes, vosotros

3ERA (otro/s) ella, él ellas, ellos

Frases como ejemplo:

1era persona: Singular: “yo me fui”. Plural: “nosotros estudiamos”.

2da persona: Singular: “vos ganaste el juego”. Plural: “ustedes cantan bien”.

3era persona: Singular: “perdió su billetera”. Plural: “ellas se liberaron”.

Otras clasificaciones del narrador:

De acuerdo a su conocimiento de la historia, el narrador puede ser omnisciente, equisciente o infrasciente:

Omnisciente: La palabra “omnisciente” significa “que lo sabe todo”. El narrador omnisciente sabe todo sobre la historia y los personajes, incluso sus pensamientos, emociones, recuerdos, etc.

Equisciente: Su conocimiento sobre la historia no es total; es limitado, igual al que puede tener alguno de los personajes. No conoce los pensamientos o sentimientos de todos los personajes.

Infrasciente: Su conocimiento sobre la historia es menor al que puede tener alguno de los personajes.

De acuerdo a su actitud sobre lo narrado, el narrador puede ser objetivo o subjetivo:

Objetivo: Narra la historia pero no da su opinión en ningún momento ni muestra rasgos de su personalidad.

Subjetivo: Además de narrar la historia, por momentos puede dar su opinión sobre los hechos o mostrar rasgos de su personalidad.

Nota: Es bastante común que el narrador externo sea omnisciente y objetivo. También es bastante común que el narrador interno sea protagonista, equisciente y subjetivo. Pero ten en cuenta que puede haber otras combinaciones. El narrador externo también puede ser equisciente o infrasciente y subjetivo. Y el interno también puede ser testigo, infrasciente y objetivo.

Personajes: Son los seres de ficción creados por el autor que realizan las acciones o experimentan los acontecimientos. Pueden ser seres humanos, pero también animales, cosas o seres imaginarios que se comportan como seres vivos.

Tipos de personajes:

Dependiendo de su importancia en la historia, los personajes pueden ser: principales (protagonistas o antagonistas), secundarios o terciarios.

Principales: Se les llama principales a los personajes más importantes en la historia, aquellos que cumplen una función fundamental. Se clasifican en protagonistas y antagonistas. Los protagonistas son aquellos que cumplen una función principal en la historia y suelen aparecer más, y los antagonistas son aquellos que se oponen a los protagonistas; son sus adversarios o enemigos.

Secundarios: Se les llama secundarios a los personajes que tienen menos importancia que los principales, pero sí pueden cumplir una función importante en algún momento de la historia.

Terciarios: Se les llama terciarios a los personajes menos importantes, que suelen aparecer muy brevemente en algún momento de la historia y cumplir una función puntual, “de relleno”. Dentro de este grupo se incluye el llamado “personaje en ausencia”, que apenas es mencionado por el narrador o un personaje.

Dependiendo de su complejidad, los personajes pueden ser redondos o planos.

Plano: Es un personaje que suele definirse por alguna característica básica. Es simple y conocemos poca información de él. Suele ser un personaje estático, que no evoluciona a lo largo de la historia.

Redondo: Es un personaje que se define por múltiples características. Es complejo y conocemos bastante información de él. Suele ser un personaje dinámico, que evoluciona a lo largo de la historia.

Dependiendo de si evolucionan a lo largo de la historia, los personajes pueden ser estáticos o dinámicos:

Estático: No evoluciona, no muestra cambios en su personalidad a lo largo de la historia. Suele ser un personaje redondo, complejo.

Dinámico: Evoluciona, muestra cambios en su personalidad a lo largo de la historia. Suele ser un personaje plano, simple.

Dependiendo de cómo se alude a los mismos, los personajes pueden ser innominados, nominados o nominados motivados:

Innominado: Es un personaje cuyo nombre no se conoce.

Nominado: Es un personaje cuyo nombre se conoce.

Nominado motivado: Es un personaje cuyo nombre se conoce y además representa o significa algo. Ejemplo: Superman. El nombre hace referencia a un hombre (man) con poderes sobrehumanos (súper).

Dependiendo de si es un individuo o no, los personajes pueden ser individuales o colectivos.

Individual: El personaje es un solo individuo.

Colectivo: El personaje está conformado por conjunto de individuos que no tienen características personales y funcionan como un grupo.

Nota: Ten en cuenta que un personaje puede tener diversas combinaciones en las distintas categorías: principal, secundario o terciario; plano o redondo, estático o dinámico, nominado, innominado o nominado motivado; individual o colectivo. Por ejemplo, los personajes principales suelen ser redondos, pero también pueden ser planos.

Otros conceptos relacionados con los personajes y el género narrativo:

DESCRIPCIÓN: Representación del aspecto y de los detalles de algo por medio del lenguaje. Cuando se realiza una descripción en medio de un relato, la acción se detiene, como si se congelara el tiempo.

RETRATO: Descripción de un personaje literario, tanto en sus aspectos físicos como del carácter.
GRAFOPEYA: Es la descripción de las características físicas o del aspecto exterior de un personaje. Por ejemplo: “Él es delgado y alto”.
ETOPEYA: Es la descripción del carácter, la forma de ser o la personalidad de un personaje. Por ejemplo: “Ella es alegre e inteligente”.

Argumento “El jugador” de Eduardo Galeano

En este minicuento, se narra un episodio en la vida de un futbolista. Encontrándose en un momento crucial de un partido muy importante, que definiría el campeonato colombiano, a Omar Lorenzo Devanni el juez lo favorece cobrando penal cuando se cayó en el área, pero en realidad no le pegaron y sabe que haber cobrado esa infracción fue un error. Después de que su equipo lo llevara en andas hasta el punto de disparo, casi que festejando anticipadamente el gol, Omar decide patear afuera. Prefiere hacer lo correcto, aunque sea perdiendo la oportunidad de ganar el partido, ya que hubiese sido de forma injusta.

Narrador de “Casa tomada” de Julio Cortázar
El narrador es interno porque es un personaje de la historia, el hermano de Irene. Además, es interno protagonista porque es uno de los personajes principales, ya que cumple una función fundamental a lo largo de toda la historia: es quién escucha el ruido en la casa en ambas oportunidades.
En cuanto al grado de conocimiento de la historia, el narrador es equisciente ya que su conocimiento sobre la historia parece ser el mismo que cualquier otro personaje. No es omnisciente porque no demuestra saber todo, por ejemplo qué o quién tomaba la casa, y tampoco es capaz de conocer todos los pensamientos de los demás personajes. Ejemplo: “No sé por qué tejía tanto” refiriéndose a su hermana. Y no es infrasciente porque su conocimiento no es menor al que tiene su hermana. Ella tampoco demuestra saber qué o quién toma la casa.
Por otro lado, el narrador es subjetivo, ya que además de narrar la historia, por momentos expresa su opinión o punto de vista sobre los hechos. Ejemplo: “yo creo que las mujeres tejen cuando han encontrado en esa labor el gran pretexto para no hacer nada”.

Personajes de “Casa tomada” de Julio Cortázar
El narrador, hermano de Irene
En cuanto a su importancia en la historia, es un personaje principal y protagonista ya que tiene una función fundamental en la historia y aparece continuamente en esta. Por ejemplo, es él quien escucha en ambas oportunidades el sonido que producía aquello que tomaba la casa y quien reacciona primero a ello. El propio narrador dice en un momento “yo no tengo importancia”, pero eso eso es solo una opinión del personaje y ya se explicó por qué es un personaje principal y protagonista.
En cuanto a su complejidad, es un personaje redondo ya que conocemos múltiples características y bastante información suya como para hacernos una idea de la clase de persona que es: sabemos que tiene más de cuarenta años, que vive con su hermana en una casa de Buenos Aires, que le gusta la literatura francesa, que su único pasatiempo es limpiar la casa, que tenía campos y dinero en abundancia, que le gustaba ver tejer a su hermana, etc.
Irene
En cuanto a su importancia en la historia, es un personaje principal y protagonista ya que tiene una función fundamental en la historia y aparece continuamente en esta. Se habla sobre ella, sus pasatiempos y quehaceres durante casi toda la historia, vive con su hermano en la casa, se entera que la están tomando, reacciona de forma parecida a su hermano y tiene que huir con él al final de la historia.
En cuanto a su complejidad, es un personaje redondo ya que conocemos múltiples características y bastante información suya como para hacernos una idea de la clase de persona que es: sabemos que tiene más de cuarenta años, que vive con su hermano en una casa de Buenos Aires, que le gustaba tejer, que su único pasatiempo era limpiar la casa, que tenía campos y dinero en abundancia, que confiaba en su hermano para elegir el color de la lana que le compraba, que había rechazado dos pretendientes, que no le gustaba molestar a nadie, etc.
La casa
En primer lugar, se puede interpretar que la casa es un personaje ya que se comporta como un ser vivo o eso percibe el narrador cuando dice que creía que la casa no dejó que los hermanos se casaran o cuando dice que “la casa se ponía callada y a media luz”.
En cuanto a su importancia en la historia, podría decirse que es un personaje principal y protagonista ya que tiene una función fundamental: casi toda la historia transcurre dentro de ella, el hecho más importante consiste en que ella sea tomada, se la describe con gran detalle, y el narrador además creía que era “ella” la que no dejó que los hermanos se casaran y que tal vez deberían haberla volteado “antes de que fuese demasiado tarde”. Podría pensarse que es un personaje antagonista, por estos últimos dos hechos, pero el narrador también dice que la casa les gustaba y que les gustaba almorzar pensando en ella, así que no se la puede catalogar como antagonista.
En cuanto a su complejidad, es un personaje redondo, ya que se conocen de ella múltiples características, tanto visuales como sonoras, y es descrita con mucho detalle, de manera que podemos imaginar qué clase de casa es.
Aquello que toma la casa
En cuanto a su importancia, es un personaje principal, ya que cumple una función fundamental en la historia (toma la casa de los hermanos gradualmente, en dos episodios), y además es un personaje antagonista ya que genera miedo y problemas a los protagonistas, Irene y el narrador, a quienes obliga a abandonar primero una parte y luego toda la casa.
En cuanto a su complejidad, es un personaje plano ya que no conocemos ni siquiera qué o quién es. Apenas se sabe que produce un sonido sordo semejante al de un “volcarse de silla sobre la alfombra o un ahogado susurro de conversación”, que fue capaz de atravesar una puerta de roble y que tomaba la casa, pero no se sabe cómo.
Bisabuelos, abuelo paterno, padres, primos, María Esther, dos pretendientes de Irene, habitantes de Buenos Aires
En cuanto a su importancia, todos son personajes terciarios: tienen una función muy poco importante en la historia y aparecen muy poco en esta. Todos son, además, “personajes en ausencia”, es decir que apenas son mencionados y no realizan acciones ni experimentan acontecimientos en el tiempo y espacio de la historia.
En cuanto a su complejidad, todos son personajes planos, ya que son definidos por muy pocas o una sola característica y se conoce muy poca o nula información sobre ellos. De los bisabuelos, el abuelo paterno, los padres y dos pretendientes de Irene solo se conoce el parentesco con los protagonistas. De María Esther solo se sabe que era novia del narrador y que se murió antes que llegaran a comprometerse. De los primos solo se sabe que serían vagos y esquivos y que querrían echar al suelo la casa para enriquecerse con los materiales.


Argumento de “Casa tomada” de Julio Cortázar
Inicio: El cuento nos relata la historia de dos hermanos, el narrador e Irene, que viven en una casa muy grande perteneciente a su familia. Tienen una vida monótona y tranquila, ocupados solamente en la limpieza y en pasatiempos como el tejido o la lectura, y no necesitan trabajar ya que reciben dinero de los campos que poseen.
Nudo: Hasta que una noche, cuando va a la cocina a calentar agua para la pavita, el hermano escucha un sonido en la parte trasera de la casa. Entonces cierra rápidamente la puerta que los separa de esa parte, reaccionando con miedo, Sin que se explique qué ha sucedido exactamente ni quién o qué lo ha hecho, los hermanos aceptan que “han tomado” la parte del fondo de la casa. Además, reaccionan de forma extraña, acostumbrándose a vivir en la mitad del frente sin hacer nada para recuperar la parte tomada ni cuestionarse lo sucedido. Hasta llegan a encontrarle a la nueva situación un lado positivo: que se tardan mucho menos en limpiar la casa.
Final: Otra noche, mientras iba a la cocina, el narrador vuelve a escuchar el sonido, esta vez en la parte frontal, donde viven ellos. La hermana enseguida se le acerca al ver cómo se detuvo, y de inmediato deciden marcharse de la casa, asustados, apenas “con lo puesto”. Finalmente, el narrador cerró la puerta de entrada por lástima de algún ladrón que pudiese querer entrar a robar, y tiró la llave a la alcantarilla.

Ubicación temporal y espacial de “Casa tomada” de Julio Cortázar
Espacio: Toda la historia se desarrolla en Buenos Aires, particularmente en la casa donde viven Irene y su hermano, el narrador. “ Irene y yo vivíamos siempre en esta parte de la casa, casi nunca íbamos más allá de la puerta de roble, salvo para hacer la limpieza, pues es increíble cómo se junta tierra en los muebles. Buenos Aires será una ciudad limpia, pero eso lo debe a sus habitantes y no a otra cosa”. Además, la parte más retirada de la casa queda cerca de la calle Rodríguez Peña, por lo que podría ubicarse en el barrio de Recoleta. “El comedor, una sala con gobelinos, la biblioteca y tres dormitorios grandes quedaban en la parte más retirada, la que mira hacia Rodríguez Peña.”
Tiempo: La historia se desarrolla pocos años después de 1939, año en que comienza la Segunda Guerra Mundial, ya que el narrador dice que desde ese año no encontraba buena literatura francesa en las librerías. “Yo aprovechaba esas salidas para dar una vuelta por las librerías y preguntar vanamente si había novedades en literatura francesa. Desde 1939 no llegaba nada valioso a la Argentina.” Por otro lado, la historia se desarrolla a lo largo de un período de tiempo indeterminado. Primero el relato describe la forma de vida habitual de los dos hermanos, como una presentación de los personajes, y esta parte puede abarcar un período de años. Desde el nudo de la historia (cuando se escucha por primera vez el sonido que producía aquello que toma la casa) hasta el final (cuando se escucha el sonido por segunda vez y los hermanos huyen de la casa) transcurre un período de tiempo indeterminado pero que se puede calcular en unos cuantos días o pocas semanas, ya que en ese período los hermanos primero sienten pena por las cosas perdidas en la parte del fondo y luego se acostumbran a la nueva situación, y se dice que sintieron pena en los primeros días: “Los primeros días nos pareció penoso porque ambos habíamos dejado en la parte tomada muchas cosas que queríamos.” Se podría suponer que el período en que se acostumbraron a la nueva realidad también fue de unos cuantos días nada más.


Partes de los cuentos:
Inicio: Es la parte del cuento en la que se presenta a los personajes, cómo es su vida, y la historia empieza.
Nudo: Es la parte del cuento en la que ocurre un problema o cambio que altera el transcurso “normal” de la vida o de la rutina de los personajes.
Final: Es la parte del cuento en la que el problema o cambio planteado se resuelve, para bien o para mal, y la narración termina. Existen dos tipos de finales: cerrado y abierto.
(Aclaración importante: no todos los cuentos tienen estas tres partes, y si las tienen, pueden aparecer en distinto orden).

Tipos de final:
Final cerrado: En el final cerrado, la historia llega a su final definitivo, por lo que los lectores no se preguntarán qué pasó después, y las dudas o incertidumbres del cuento quedan resueltas. Ejemplo: "El almohadón de pluma" de Horacio Quiroga.
Final abierto: En el final abierto, el cuento se termina pero no toda la historia, y los lectores se preguntan qué pasó después, o quedan dudas o incertidumbres importantes sin resolverse. Ejemplo: "Casa tomada" de Julio Cortázar.

Otros momentos claves:
Peripecia: Es un hecho, casi siempre inesperado, que genera un cambio importante en la historia y en la suerte de un personaje principal.
Clímax: Es el momento con más tensión de un cuento, el punto más alto de un proceso ascendente en el interés de la historia. Generalmente se produce después del nudo y antes del final.

Estructuras de los cuentos:
La estructura de los cuentos depende de si tienen o no las tres partes tradicionales (inicio, nudo y final) y del orden en que aparece cada una.
Estructura clásica: El cuento empiezo por el inicio, sigue por el nudo y termina con el final. Ejemplos: "El almohadón de pluma" de Horacio Quiroga y "Casa tomada" de Julio Cortázar.
Estructura de comienzo abrupto: El cuento empieza por el nudo, sin presentar a los personajes, y termina con el final. A veces se conoce información sobre los personajes y su forma de vida a medida que avanza el cuento.
Estructura invertida: El cuento empieza por el final, o algún momento del final, después retrocede al inicio, sigue por el nudo y termina con el final.
Estructura circular: El cuento tiene la misma estructura que la clásica (inicio, nudo y final) pero con la diferencia de que la situación del final, en esta estructura, es igual o muy parecida a la del inicio.

Estructuras de los cuentos “A la deriva” y “El perro rabioso” de Horacio Quiroga

“A la deriva” cuenta la historia de un hombre que es mordido por una serpiente venenosa mientras recorre la selva misionera, y luego emprende un viaje en canoa por el río Paraná, intentando llegar a un pueblo, Tacurú-Pucú, para encontrar allí ayuda y poder salvarse. Pero antes de llegar, muere en medio de una sensación de bienestar, somnolencia y recuerdos confusos de viejos conocidos. La estructura del cuento es de comienzo abrupto ya que este no tiene un inicio en el que se presenten los personajes, y empieza por el nudo, el problema, que es la mordedura de la serpiente.

“El perro rabioso” cuenta la historia de un hombre que es mordido por un perro rabioso y se contagia la enfermedad después de un largo período de espera. La rabia se manifiesta en el hombre como alucinaciones que hacen que persiga a su esposa con una escopeta, matando sin querer a un peón que se pone en medio. Finalmente, los vecinos lo encuentran arriba de un árbol y lo matan de un tiro. El cuento tiene una estructura invertida ya que primero que nada se nos cuenta, por un narrador externo, el final de la historia (la muerte del protagonista, el 20 de marzo), y a continuación se empieza a narrar toda la historia desde el principio, el 9 de marzo, por el propio protagonista, hasta llegar al final.

Lectura de poemas como introducción al género lírico:

“Llorar a lágrima viva” de Oliverio Girondo

Este poema puede considerarse como una cómica invitación a llorar. Según el yo lírico, debemos llorar por todo tipo de razones y en todo tipo de circunstancias. Para poner énfasis en eso, se utiliza mucho la hipérbole, la exageración, por ejemplo cuando nos recomienda “Inundar las veredas y los paseos,/y salvarnos, a nado, de nuestro llanto”. A través de este texto, Girondo nos propone vivir la vida intensamente, utilizando el mecanismo del llanto como una forma de desahogo y de expresión de toda clase de sentimientos.

“Yo jamás fui un niño” de Fortunato Ramos

En este poema, el yo lírico expresa la tristeza de su vida infantil, caracterizada por la necesidad de trabajar en condiciones muy precarias y las secuelas físicas que esa actividad le dejó (“Mi rostro es de viejo y mi andar de agüelo”). Paradójicamente, afirma que aunque tiene ocho años, no es un niño, aludiendo a la completa ausencia, en sus primeros años, de las actividades típicas de un niño: juego, estudio, tiempo con la familia. Al final, también se lamenta por no haber recibido nunca los regalos que los niños suelen esperar en ciertos días del año: “¡Y no hay reyes magos,/no hay Días del Niño”.

“Poema XX” de Pablo Neruda

Este es un poema de desamor en el que el yo lírico masculino recuerda una expareja amada y expresa tristeza por la ausencia de ella en su vida. En una noche solitaria, se cuentan escenas de felicidad que vivieron juntos, y el poeta siente impotencia por no poder volver a estar con ella (“Como para acercarla mi mirada la busca./ Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.”). En el poema encontramos versos muy interesantes, como cuando el yo lírico duda sobre si realmente la sigue amando, dando a entender que lucha por olvidarla (“Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.”), o el siguiente, en el que se lamenta de que el olvido pueda durar más que la relación amorosa (“Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.”). La tristeza del poema queda más que patente por la repetición del verso “Puedo escribir los versos más tristes esta noche.”, pero al final queda abierta la posibilidad de que el sufrimiento del desamor pueda estar terminando con la escritura de este poema (“Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,/ y estos sean los últimos versos que yo le escribo.”).

“Como la cigarra” de María Elena Walsh

En este poema, el yo lírico recuerda episodios de su vida en los que, metafóricamente, la mataron o se murió, pero después de los cuales pudo volver a “cantar”, recuperarse. Incluso llega a agradecer a la “mano con puñal” que la mató, porque gracias a ese sufrimiento tuvo la oportunidad de sanar y “resucitar”. La poeta utiliza la comparación para marcar el parecido entre su recuperación y el canto de una cigarra que estuvo un año bajo la tierra o el regreso de un sobreviviente de la guerra. En la última estrofa, la poeta nos alienta a nosotros, los lectores, a atravesar con confianza los períodos de “naufragio” u “oscuridad”, metáforas de tristeza, ya que asegura que alguien vendrá a salvarnos y volveremos a cantar, así como le sucedió a ella.

Características que diferencian al género lírico (poemas) del género narrativo (relatos)

GÉNERO LÍRICO:

1- Se expresan sentimientos e ideas.

2- Los textos suelen ser más cortos.

3- Suele tener musicalidad: rima, métrica, ritmo, etc.

4- Los textos suelen escribirse en verso.

5- Suelen tener un lenguaje menos claro y más creativo, con muchas figuras retóricas.

6- La voz que se expresa en el poema se llama “yo lírico”, aunque puede identificarse con la voz del propio poeta.

7- Los textos suelen leerse o recitarse haciendo una pausa al final de cada verso (renglón).

GÉNERO NARRATIVO:

1- Se narra una historia.

2- Los textos suelen ser más largos.

3- No tienen una musicalidad notoria.

4- Los textos suelen escribirse en prosa.

5- Suelen tener un lenguaje más claro y menos creativo, sin tantas FF.RR..

6- La voz de los relatos se llama “narrador”.

7- Los textos se leen de la forma normal.

FIGURAS RETÓRICAS
Son formas de expresión creativas, que llaman la atención sobre el lector, embellecen los textos y le dan más interés a la idea transmitida. Hay muchísimas figuras retóricas, y se clasifican principalmente en figuras de dicción y figuras de pensamiento. En las figuras de dicción se afectan principalmente el orden y el sonido de las palabras, y en las figuras de pensamiento se afecta el significado de las mismas.

METÁFORA: Es una figura retórica que consiste en utilizar una palabra con un significado nuevo, o sentido figurado, pero que tiene un parecido con el sentido literal de la palabra. Cuando se dice la metáfora "el tiempo es oro", se utiliza la palabra "oro" en sentido figurado. Ahora esa palabra pasa a significar otra cosa (algo muy valioso), pero que tiene relación con el oro, ya que el oro es un metal muy valioso. También podríamos decir que la metáfora consiste en no llamar a las cosas por su verdadero nombre, sino en ponerle el nombre de otra cosa con la que se parece.

Sentido literal y sentido figurado

Se le llama “sentido literal” al significado normal con el que se utilizan las palabras, el que podemos encontrar en el diccionario. Por ejemplo, en la oración “Puse el pan en el horno” todas las palabras están usadas en sentido literal. El pan es un alimento y el horno es un aparato para cocinar.

Se le llama “sentido figurado” al significado nuevo que se le da a una palabra, de forma creativa, y que es distinto al sentido literal que se define en el diccionario. El sentido figurado aparece en figuras retóricas de pensamiento como la metáfora, la ironía, la hipérbole y otras. Por ejemplo, en la expresión “Estoy en el horno”, la palabra “horno” está utilizada en sentido figurado, porque se le está dando un nuevo significado, y ya no significa “aparato para cocinar”. El nuevo significado de la palabra sería algo así como “situación difícil”. En esta expresión hay una figura retórica llamada “metáfora”, que consiste en utilizar una palabra no en sentido literal sino en sentido figurado, pero habiendo un gran parecido entre el sentido literal (estar dentro de un horno) y el sentido figurado (estar en una situación difícil).

También hay sentido figurado cuando se utilizan otras figuras retóricas en las que a una palabra o frase se le da un significado distinto a su sentido literal, pero no parecido a este. Por ejemplo, si un alumno dice “¡Qué triste que estoy!” al recibir un escrito con la mejor calificación, está utilizando otra figura retórica, una “ironía”, y la palabra “triste” significaría lo contrario: “contento”. Así que en esa ironía la palabra “triste” se utiliza en sentido figurado, pero no con un significado parecido al sentido literal, como sucede en la metáfora, sino con un significado totalmente contrario.

A veces es necesario aclarar que se está hablando literalmente. Por ejemplo, un joven envió a su grupo de amigos un audio con voz triste en el que les contaba que estaba en el horno. Pero luego les mandó una foto donde estaba adentro de un horno gigantesco, de una fábrica que había ido a conocer en una excursión, y les explicó que en realidad estaba literalmente en un horno. A veces es necesario aclarar que se está hablando en sentido figurado o metafóricamente. Por ejemplo, una vez escuché una conversación entre dos alumnos, por casualidad, justo cuando uno le decía al otro que alguien lo había prendido fuego a su hermano. Sorprendido, le pregunté qué era lo que había pasado, pero me tranquilicé cuando me explicó que estaba hablando en sentido figurado y que se refería a que alguien había delatado a su hermano con sus padres por escaparse de la UTU.

No confundir “literal” con “literario”

“Literario” es un adjetivo que significa perteneciente o relativo a la literatura, que es el arte de la palabra. Así que “literario” es algo que tiene que ver con este arte. Los textos literarios son por ejemplo los cuentos y los poemas. Un café literario es un tipo de evento cultural en el que se lee y escucha literatura mientras se toma café.

COMPARACIÓN: Es una expresión en la que se marca un parecido entre dos cosas. Generalmente sirve para expresar mejor las características de una cosa al compararla con otra que se le parece. La comparación siempre tiene un nexo comparativo, una palabra o frase que indica similitud. El nexo comparativo más común es “como” pero también hay otros: “más que”, “tanto como”. “igual a”, “se parece a”, “del mismo modo que”, “así como”, etc. Ej: "es blanca como la nieve", "es más bello que un atardecer”.

Diferencia entre metáfora y comparación:

En la metáfora hay palabras utilizadas en sentido figurado (es decir, con un significado diferente), mientras que en la comparación las palabras se usan en sentido literal (es decir, con su significado normal). En la metáfora no hay nexo comparativo y en la comparación siempre hay un nexo comparativo, que indica que hay un parecido entre las dos cosas comparadas.

Metáfora: “Su piel es de nieve”. “De nieve” está en sentido figurado y se refiere, seguramente, al color o a la temperatura de la piel.

Comparación: “Su piel es blanca como la nieve”. “Como” es el nexo comparativo que indica parecido. No hay sentido figurado: cada palabra es utilizada en sentido literal.

FIGURAS DE PENSAMIENTO

LA IRONÍA: Es una figura retórica en la que se expresa una idea, pero en realidad se da a entender la idea contraria, y por el contexto generalmente los demás pueden entenderlo. Ejemplos: "A estos alumnos les está yendo mal" (dice el profesor sobre unos alumnos que acaban de recibir un escrito con la máxima calificación), "¡Qué hermoso día para tomar sol en la playa!" (en un día frío y lluvioso). La palabra "ironía" también puede utilizarse con otro significado: burla o broma disimulada.

EL SARCASMO: Es un tipo de ironía (ya que es una expresión en la que se da a entender la idea contraria de la que en realidad se expresa), pero en la que el emisor tiene la intención de humillar o burlarse de alguien o algo, así que dice algo positivo, pero en realidad da a entender algo negativo. Ejemplos: “¡Qué buen profesor que sos!” (dicho por un alumno a un profesor luego de que este tuviera problemas para explicar una idea), “Me encanta lo puntual que es el compañero” (dicho cuando un compañero entra muy tarde a la clase).

LA HIPÉRBOLE: Es una figura retórica en la que se exagera una realidad, mostrándola de forma mucho más grande, más pequeña o más intensa de lo que es en verdad, para resaltar uno de sus aspectos. Ejemplos: "Tengo mil cosas para hacer", "Demoré quince horas esperando el ómnibus en la parada”, “Espérenme un segundo, que tengo que responder una llamada”, “Me estoy muriendo de calor”.

LA PERSONIFICACIÓN: Es una figura retórica en la que se le dan características de una persona a un objeto, un concepto o un ser vivo que no sea humano. Ejemplos: “Mi mochila hace rato que me está pidiendo que la jubile”, “Mi ventilador está triste porque se le terminaron sus vacaciones”.

LA METAGOGE: Es una figura retórica en la que se le dan características de un ser vivo a una cosa o concepto. Ejemplos: “Las paredes oyen”, “El mar golpea la costa enfurecido”, “El mate estaba esperando que lo cebara”, “El viento canta entre los árboles”.

LA SINÉCDOQUE: Es una figura retórica, semejante a la metáfora, en la que se nombra una cosa con el nombre de otra, estando una de ellas incluida dentro de la otra. En la sinécdoque se sustituye, por ejemplo, el todo por la parte o la parte por el todo. Ejemplos: “En el mar vimos una flota de cincuenta velas” (se sustituye los barcos por una de sus partes: las velas), “Todo el mundo se enteró de la noticia” (se sustituye a las personas por el mundo, del que las personas son una parte).

LA PARADOJA: Es una figura retórica en la que se expresan juntas dos ideas que parecen contradictorias o imposibles, pero que contiene un significado profundo que es posible comprender si analizamos la expresión detenidamente y en su contexto. Ejemplo: “Solo ocho años tengo, pero no soy un niño”. Este ejemplo es del poema “Yo jamás fui un niño” de Fortunato Ramos, en el que el yo lírico explica que desde muy chico ha debido enfrentar una vida típica de adulto, trabajando y sin tener tiempo para jugar. A esto es a lo que se refiere cuando dice que no es un niño: que a pesar de tener solo ocho años, no ha tenido la vida normal de un niño. Otro ejemplo: “Despacio, que tengo prisa”. Este es un refrán que parece expresar una contradicción, pero esconde un significado profundo: que actuando de forma apurada podemos cometer errores que hacen que finalmente se demore más tiempo que el hubiera requerido la misma tarea si hubiéramos trabajado despacio.

FIGURAS DE DICCIÓN

LA REPETICIÓN: Es una figura retórica en la que se repiten palabras o frases seguidas o cercanas dentro de un texto o enunciado. Ejemplos: “Sí, sí, sí, quedó todo claro”, “Hombre pequeñito, hombre pequeñito,/ suelta a tu canario que quiere volar”.

LA ANADIPLOSIS: Es una figura retórica en la que un verso o enunciado comienza con las mismas palabras con las que termina el anterior verso o enunciado. Ejemplos: “cardo ni ortiga cultivo,/ cultivo la rosa blanca”, “suelta a tu canario, hombre pequeñito,/ hombre pequeñito que jaula me das”.

EL PARALELISMO: Es una figura retórica en la que dos expresiones, seguidas o cercanas en un texto, comparten una misma estructura sintáctica, es decir que en ellas se repiten, en el mismo orden, los mismos tipos de palabras. Ejemplos: “Ayer estaba triste. Hoy estoy contento”. La estructura sintáctica de ambos enunciados es la misma porque en ambos hay primero un adverbio de tiempo (Ayer/Hoy), luego un verbo conjugado en primera persona (estaba/estoy) y por último un adjetivo (triste/contento). Otros ejemplos, en los que el paralelismo no es del todo exacto: “hoy río si tú ríes, y canto si tú cantas”, “me encantó tu descaro y adoré tu locura”, “bebieron en mi copa tus labios de frescura/y descansó en mi almohada tu cabeza fragante”.

EL HIPÉRBATON: Es una figura retórica en la que se altera el orden sintáctico normal de las palabras dentro de una frase. Ejemplos: “hombre pequeñito que jaula me das” (que me das jaula), “Y para el cruel que me arranca/el corazón con que vivo,/cardo ni ortiga cultivo” (no cultivo cardo ni ortiga), “Volverán las oscuras golondrinas/en tu balcón sus nidos a colgar” (Las oscuras golondrinas volverán a colgar sus nidos en tu balcón).

EL POLISÍNDETON: Es una figura retórica en la que se repite una conjunción innecesariamente, para darle a la idea transmitida mayor fuerza, insistencia o a veces una sensación de agotamiento. Las conjunciones son palabras o expresiones que sirven para unir palabras, frases u oraciones. Las conjunciones pueden ser de una sola palabra ("y", "o", "pero", "porque") o locuciones conjuntivas (expresiones formadas por varias palabras que funcionan como una conjunción, como "a pesar de que", "ya que", "sin embargo"). La conjunción más común con la que se forman los polisíndeton es la “y”. Ejemplo: “¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza/de polvo y tiempo y sueño y agonía?”. Lo normal en una enumeración es que se escriba la palabra “y” solo antes del último término (“de polvo, tiempo, sueño y agonía”), pero en este caso se utiliza el polisíndeton, colocando innecesariamente la “y” donde normalmente solo va una coma. Otro ejemplo: “¡Y hoy río si tú ríes, y canto si tú cantas/y si duermes duermo como un perro a tus plantas”. Otro ejemplo, en el que la conjunción repetida es "o": “Cree el aldeano vanidoso que el mundo entero es su aldea, y con tal que él quede de alcalde, o le mortifique al rival que le quitó la novia, o le crezcan en la alcancía los ahorros, ya da por bueno el orden universal”.

RIMA

La rima es la coincidencia de sonidos entre las partes finales de dos o más palabras. Esa parte final empieza desde la vocal acentuada (la que suena más fuerte) de cada palabra. Hay que tener en cuenta que hay letras que no tienen sonido y distintas letras que tienen el mismo sonido, y lo que importa en la rima es el sonido.

En los poemas, las palabras que riman generalmente se ubican al final de cada verso (renglón).

Pueden rimar entre sí solo palabras del mismo tipo: agudas o monosílabas con agudas o monosílabas, graves con graves y esdrújulas con esdrújulas. A esta norma solo hay una excepción: puede haber rima asonante entre palabras graves y esdrújulas, según se explica más abajo en “Las tres normas extras de la rima asonante”.

Hay dos tipos principales de rima: la rima consonante y la rima asonante.

Rima consonante

En la rima consonante, a partir de la vocal acentuada deben coincidir todos los sonidos, vocales y consonantes. Ejemplos: microscópico – telescópico - macroscópico / bicicleta – marioneta - reta / avión – melón – ron.

Rima asonante

En la rima asonante, a partir de la vocal acentuada deben coincidir los sonidos vocales. Puede ser que coincida también algún sonido consonante, pero no pueden ser iguales todos los sonidos, porque en ese caso la rima sería consonante. Ejemplos: microscópico – tórrido - cósmico / bicicleta – mesa - tensa / avión – sol – corrió.

Las tres normas extras de la rima asonante

1. ///Solo se cuenta una vocal en diptongos y triptongos/// En la rima asonante, cuando hay un diptongo o un triptongo a partir de la vocal acentuada, de ese diptongo o triptongo se tiene en cuenta solamente la vocal que suena más fuerte. Recordemos que un diptongo es la unión de dos vocales contiguas en una misma sílaba y un triptongo es la unión de tres vocales contiguas en una misma sílaba. Por ejemplo, “trato” rima con “labios”. En la palabra “la/bios” está el diptongo “io”, del cual se tiene en cuenta solo la vocal “o”, ya que es la que suena más fuerte. La vocal que suena más fuerte en un diptongo o un triptongo es la abierta (las abiertas son “a”, “e” y “o”), salvo en el caso del diptongo entre las dos vocales cerradas (“i” y “u”), en el cual la que suena más fuerte es la segunda (ejemplos: ruido y viuda). Una excepción a la regla de este diptongo es el caso de la palabra “muy”.

2. ///Rima entre palabras graves y esdrújulas/// Puede haber rima asonante entre una palabra grave y una esdrújula, y en este caso se ignorará una vocal de la palabra esdrújula: la vocal de la sílaba siguiente a la sílaba acentuada. Solo se tendrán en cuenta las vocales de la sílaba acentuada y de la última sílaba. Por ejemplo, “máximo” rima de forma asonante con “marzo”. “Má/xi/mo” es una palabra esdrújula, así que no se tendrá en cuenta la vocal “i”, porque es la vocal de la sílaba siguiente a la acentuada. Solo se tendrán en cuenta las vocales de la sílaba acentuada (á) y de la última sílaba (o). Por eso rima con “mar/zo”.

3. ///Equivalencia entre vocales en la última sílaba/// Si la palabra que rima de forma asonante es grave o esdrújula, en la última sílaba pueden producirse equivalencias entre vocales. La “e” equivale a la “i” y la “o” equivale a la “u”. Por ejemplo, “taxi” rima con “calle” ya que en la última sílaba una palabra tiene la vocal “i” y la otra la vocal “e”, y estas dos equivalen. Por la misma razón, riman “miro” y “tifus”.

   (El siguiente es un ejemplo de rima asonante en el que se cumplen al mismo tiempo las tres normas extras de la rima asonante: “ímpetu” y “principio” riman por las siguientes tres razones: 1) En el diptongo de la última sílaba de “principio”, que es “io”, se tiene en cuenta solamente la vocal “o”, que es la que suena más fuerte. Así que de esa palabra, que es grave, solo se tendrán en cuenta la vocal acentuada, que es la segunda “i”, y la “o” de la última sílaba (principio). 2) En la palabra “ímpetu”, que es esdrújula, para que pueda rimar con la palabra “principio”, que es grave, no se tendrá en cuenta la vocal de la sílaba siguiente a la sílaba acentuada, que es la “e”. Solo se tendrán en cuenta las vocales de la sílaba acentuada, que es la “í”, y de la última sílaba, que es la “u” (ímpetu). Las vocales “i” y “o” de “principio” no coinciden con las vocales “i” y “u” de “ímpetu”, pero todavía hace falta aplicar la tercera norma. 3) Dado que estas dos palabras son una grave y otra esdrújula, puede aplicarse la regla de la equivalencia entre vocales en la última sílaba. La “e” equivale a la “i” y la “o” equivale a la “u”, así que la única diferencia que había entre las vocales de “principio” y de “ímpetu” deja de existir, ya que la “o” de principio equivale a la “u” de ímpetu.)

   Cómo reconocer la sílaba acentuada de una palabra

Cuando una palabra tiene tilde, podemos estar seguros de que la sílaba en la que está ese tilde es la acentuada. ¿Pero qué pasa cuando la palabra no tiene tilde? Aunque no tenga tilde, toda palabra tiene una sílaba acentuada. Y hay un ejercicio para descubrirla, aunque debemos conocer cómo suena la palabra en cuestión. Utilizaremos el ejemplo de la palabra “caracol”. Primero la separamos en sílabas (ca/ra/col), y lo que haremos será decir tres veces la palabra, en cada una de las cuales pronunciaremos con más fuerza, de forma forzada, una de las sílabas. Primero pronunciamos “CÁracol” (la mayúscula indica que hay que pronunciar más fuerte esa sílaba), y nos daremos cuenta de que esa no es la forma en la que suena habitualmente. Luego pronunciamos “caRÁcol”, y nos daremos cuenta de que esa tampoco es la forma en la que suena habitualmente. Finalmente pronunciamos “caraCOL”, y nos daremos cuenta de que esa sí es la forma en la que suena habitualmente. Por eso, la sílaba acentuada es “col” y la vocal acentuada es la “o”. En la palabra “caracol”, entonces, la rima empieza desde la “o”. Ejemplos de rima consonante con “caracol”: sol, girasol, rol. Ejemplos de rima asonante con “caracol”: avión, yo, licor.

Las palabras pueden rimar solo con las de su mismo tipo: agudas o monosílabas con agudas o monosílabas, graves con graves y esdrújulas con esdrújulas (salvo en el caso de la rima asonante entre palabras graves y esdrújulas)

¿Por qué? Porque la rima debe abarcar sonidos desde la vocal acentuada hasta el final de la palabra, y dependiendo del tipo de palabra, esa parte podrá tener una extensión distinta. Como las esdrújulas se acentúan en la antepenúltima sílaba, su rima abarcará tres sílabas (mé/di/co); como las graves se acentúan en la penúltima sílaba, su rima abarcará dos sílabas (me/di/co); y como las agudas se acentúan en la última sílaba, su rima abarcará una sola sílaba (me/di/có).

Veámoslo con esas tres palabras que, aunque tienen exactamente las mismas letras, no riman entre sí porque son de distinto tipo: “médico” es una palabra esdrújula (mé/di/co), mientras que “medico” es una palabra grave (me/di/co) y “medicó” es una palabra aguda (me/di/có). En la palabra “médico” la rima comienza desde la “e”, que es la vocal acentuada; en la palabra “medico” la rima comienza desde la “i”, que es la vocal acentuada; y en la palabra “medicó” la rima comienza desde la “o”, que es la vocal acentuada. A continuación, ejemplos de palabras que sí riman con cada una de las tres: “médico” tiene rima consonante con “paramédico” y rima asonante con “épico”, que son palabras esdrújulas; “medico” tiene rima consonante con “mastico” y rima asonante con “sigo”, que son palabras graves; y “medicó” tiene rima consonante con “estudió” o “no” y rima asonante con “gol” o “pasión”, que son palabras agudas o monosílabas.

Comentario de tres poemas de Alfonsina Storni:

“Lo inacabable” de Alfonsina Storni

En este poema el yo lírico, ante el final de la relación amorosa con su pareja, le expresa lo definitivo de la ruptura pero también la esperanza de que ambos volverán a encontrar un nuevo amor, quitándole dramatismo, de esa forma, a una situación que para muchos puede ser trágica y que algunos incluso no logran aceptar, llegando a cometer actos terribles por negarse a que la mujer pueda dejarlos. Se utilizan metáforas relacionadas con la flora, por ejemplo en la primera estrofa “Vendrá la primavera y habrá flores…/el tronco seco dará nuevas hojas.”. El tronco seco representaría a la persona soltera después de la ruptura, y las nuevas hojas el surgimiento de una nueva relación amorosa. El poema insiste en la dualidad de la situación: la separación, relacionada a la muerte, es al mismo tiempo la oportunidad de conocer a una nueva pareja, relacionada a la vida: “toda primavera que se esboza/es un cadáver más que adquiere vida”.

“Tú me quieres blanca” de Alfonsina Storni

En este poema, el yo lírico femenino critica al hombre por pretender que ella sea blanca, casta, pura, mientras que él no cumple con esos mismos requisitos y, por el contrario, tiene una vida llena de andanzas, fiesta y lujuria (“Tú que hubiste todas/las copas a mano,/de frutos y mieles/los labios morados.”). Es decir que la poeta le pide al hombre ni más ni menos que igualdad. Ella le explica que antes que exigirle tanta pureza e inocencia, el hombre debería reunir las mismas condiciones que le pide a la mujer, utilizando la metáfora de irse a vivir de forma rústica al bosque, para que ambos se encuentren en situación de igualdad. El poema deja al descubierto las desigualdades de género en una sociedad que recrimina e insulta a las mujeres si han tenido muchas parejas o si tienen una vida social activa, y en cambio perdona o incluso festeja exactamente lo mismo en los hombres.

“Bien pudiera ser” de Alfonsina Storni

En este poema, el yo lírico femenino reflexiona sobre su poesía, sobre todo lo que ha intentado comunicar, explicando que sus poemas pueden ser la expresión de sentimientos e ideas prohibidas antes para las mujeres (“algo vedado y reprimido/De familia en familia, de mujer en mujer”). El poema recuerda el silencio en que han vivido las mujeres de su familia mayores que ella, el antojo que sintió su madre por liberarse y que no pudo satisfacer por una honda amargura, y finalmente el yo lírico asegura que ella sí ha logrado libertar todo aquello que estaba reprimido.

Análisis de “Hombre pequeñito” de Alfonsina Storni

El poema transmite el deseo o más bien la exigencia del yo lírico femenino de ser liberada de una relación con un hombre “pequeñito” (metáfora que repite varias veces y se refiere a la falta de entendimiento del hombre con respecto a la mujer). Ella se identifica con un canario, un frágil animal decorativo más que una persona, siente su relación con el hombre como una “jaula” y pretende salir de allí “volando”. A través de una hipérbole expresa el escaso tiempo que duró su amor por el hombre (“te amé media hora”) y vuelve a expresar su exigencia de libertad, continuando con la metáfora de la jaula (“ábreme la jaula que quiero escapar”). Este es un poema muy relacionado al feminismo ya que denuncia la falta de entendimiento de ciertos hombres que someten a las mujeres en situaciones de encierro o falta de libertad, como si fueran bellas pero enjauladas aves.

Rimas:

El poema tiene rimas en los versos pares. Tiene rima consonante entre “volar” y “saltar”, y también entre “das” y “entenderás”. Tiene rima asonante entre “escapar” y “más”. Además, hay rima consonante entre los versos 1, 3 y 5, en los que se repite la palabra “pequeñito”.

Figuras retóricas en “Hombre pequeñito”:

Metáforas: “pequeñito” hace referencia a la incapacidad del hombre de entender a la mujer y su necesidad de libertad, “canario” hace referencia a la mujer sometida u oprimida por el hombre, “volar” y “saltar” hacen referencia al acto de abandonar el sometimiento en el que la mujer se encuentra, y “jaula” hace referencia al sometimiento o al lugar carente de libertad en el que se encuentra la mujer.

Hipérbole: “te amé media hora” es una expresión en la que se exagera la corta duración del sentimiento amoroso de parte de la mujer hacia el hombre.

Repetición: “Hombre pequeñito, hombre pequeñito” (verso 1) es una repetición en la que se pone énfasis en la pequeñez intelectual del hombre por su falta de entendimiento de la mujer.

Anadiplosis: “Estuve en tu jaula, hombre pequeñito,/hombre pequeñito que jaula me das” (versos 5 y 6). Aquí vemos que el quinto verso termina con la expresión “hombre pequeñito” y el verso siguiente empieza con la misma expresión.

Hipérbaton: “hombre pequeñito que jaula me das”. La forma normal de expresar esa idea hubiera sido “hombre pequeñito que me das jaula” (“jaula”, recordemos, sería metáfora del encierro o la falta de libertad). A través de este hipérbaton, se logra que el verso termine con el sonido “as”, el cual va a rimar con verso que termina en la palabra “entenderás”.